10ème FIFM : Coppola et Dardenne, deux grandes écoles

Appartenant au cercle très privé des doublement palmés au Festival de Cannes et représentants de deux écoles différentes du cinéma, Francis Ford Coppola et les frères Jean-Pierre et Luc Dardenne étaient les invités des Master Class tenues lors de ce 10ème FIFM, respectivement les mardi 8 et mercredi 9 décembre. Il est de coutume de distinguer les deux écoles cinématographiques, l’américaine et l’européenne, en particulier la française avec «la nouvelle vague» (ici la belge, la francophone) par le fait que les réalisateurs hollywoodiens se tiennent scrupuleusement au scénario, les seconds privilégient plus une souplesse au niveau de la mise en scène. Lors de sa «Master class» mardi 7 décembre, Francis Ford Coppola s’était fixé au scénario préétabli: «En m’invitant à la Master Class, on m’a expliqué qu’il y aurait des étudiants avec lesquels j’échangerai». C’est ainsi qu’au bout de la deuxième question de l’animateur, Coppola a donné le droit à la parole et au questionnement aux jeunes étudiants en cinéma venus nombreux à cette rencontre autant que les acteurs, les cinéastes, artistes et écrivains marocains et étrangers. Coppola avait aussi fixé l’approche et la finalité de cette rencontre : «je voudrais pouvoir vous transmettre quelques chose de concret qui pourra vous aider dans la fabrication de vos films ( l’écriture de scénario, la musique de film, l’interprétation, les nouvelles technologies cinématographiques…)».  Ayant une filmographie de plus d’une trentaine d’œuvres dont la trilogie du « Parrain», «Apocalypse Now» (Palme d’Or au Festival de Cannes) et dernièrement «Tetro», pour cette rencontre, Coppola a même imposé son titre: «Conversation avec Coppola», lui qui est l’auteur du film «Conversation secrète», Palme d’Or en 1974. Son argument : «Je ne me considère pas comme un «master», un maître, j’ai choisi mon camp, je suis un eternel étudiant». Et d’expliquer: «C’est parce que le cinéma est encore jeune, il a à peine cent ans bien qu’en une période si courte, beaucoup de chefs-d’œuvre ont été enfantés. C’est aussi parce que le cinéma n’arrête pas d’évoluer : au début, juste la vue des images animées d’un train en marche était un spectacle extraordinaire». Selon ce réalisateur de 70 ans, «le cinéma ne pourra pas évoluer si l’on se complaît à faire toujours les mêmes films avec les mêmes ingrédients pour satisfaire une demande de producteur avide d’argent». L’art, a-t-il défini, c’est de prendre des risques : «je dis toujours que faire du cinéma sans prendre de risques artistiques ressemble à un couple qui veut avoir un enfant sans jamais faire l’amour». «Je dis souvent à mes enfants que la raison d’être d’un artiste est de ne pas mentir dans son art. Parceque les membres de la société sont obligés de mentir pour survivre alors que l’artiste par le biais de sa poésie, de ses métaphores, de son œuvre, a pour, but d’éclairer la société, l’humanité et non d’être limité par elle», a souligné Coppola, incitant les jeunes réalisateur, ses enfants, à toujours prendre des notes en les datant : «les notes ce sont votre bras droit pour l’écriture de vos scénarios». En ce qui concerne les Dardenne, ils sont des cinéastes sociaux engagés qui n’ont jamais oublié leur début dans le documentaire et qui ont su marier le réalisme et le romanesque. Ils ont imposé un style à leurs acteurs et même une certaine idée du cinéma. Mercredi 8 décembre lors de la Master Class, il se sont livrés, répondant aux questions de l’animateur Jean-Pierre Lavoignat, un peu comme s’il s’abandonnait au hasard de la mise en scène. Contrairement aux cinéastes d’Hollywood, dans les films des Dardenne, il n’ y pas de choses concrètes écrites dans le scénario. « C’est en travaillant sur le plateau que l’on trouve des choses concrètes pour construire nos films » ont –il expliqué. Concernant l’interprétation du comédien, ils soulignent que ce dernier doit s’abandonner et oublier tout ce qui le construit dans la vie, attitude que la plupart des acteurs ont des difficultés à adopter et qui fait qu’on les sent jouer un rôle. « Nous voulons faire des films contre une ambiance de cinéma, contre un cinéma trop convenu, trop écrit, trop scénarisé, contre un cinéma où on n’ose pas prendre de risques», ont-ils indiqué. Les frères Dardenne ont reçu la Palme d’Or à Cannes pour «Rosetta» en 1999, qui raconte le combat désespéré d’une jeune femme en quête d’un emploi et «L’enfant » en 2005 qui évoque le sort de jeunes parents instables socialement dont la vie bascule avec la venue d’un enfant.