A l’Institut des Cultures d’Islam de Paris: Sara Ouhaddou revisite des savoir-faire traditionnels

Du 20 septembre 2025 au 15 février 2026, l’Institut des Cultures d’Islam accueille l’exposition personnelle de Sara Ouhaddou. Celle-ci explore les savoir-faire traditionnels en dialoguant avec des artisanes et artisans à travers le monde.

L’Institut des Cultures d’Islam (ICI), basée à Paris, met à l’honneur l’artiste franco-marocaine Sara Ouhaddou. Dans ce lieu prestigieux, l’artiste présente «Cosmogrammes». Une exposition inédite dans laquelle l’artiste explore les savoir-faire traditionnels en dialoguant avec des artisanes et artisans à travers le monde. «Sara Ouhaddou est invitée par l’ICI, dans la continuité d’une relation artistique tissée au fil des années, elle signe sa première exposition monographique au sein d’une institution parisienne», lit-on sur le site de l’ICI. Et d’ajouter : «Broderies, verre, céramique, dessins, bijoux et photographies emblématiques de sa démarche sont réunis dans un parcours porté par la voix de l’artiste. Il révèle les processus de transmission réciproque au cœur de sa pratique, mêlant œuvres récentes et créations inédites».

A vrai dire, «Cosmogrammes» est conçue comme une archive vivante, avec la complicité du commissaire de l’exposition Ludovic Delalande. Elle ouvre un espace de circulation entre récits, gestes et mémoires. L’artiste développe une pratique fondée sur la collaboration, le dialogue et la transmission. «À la croisée de l’art et de l’artisanat, son œuvre pluridisciplinaire revisite des savoir-faire traditionnels – gestes, formes, matériaux, couleurs – selon des protocoles de création axés sur l’écoute, l’échange et la réciprocité», explique le commissaire de l’exposition Ludovic Delalande. Depuis plus de dix ans, l’artiste collabore avec des artisans au Maroc, en France, en Italie, au Japon, aux États-Unis, en Tunisie et, plus récemment, en Ouzbékistan.

Chaque projet naît d’une rencontre territoire, mémoire, objet ou récit et s’élabore dans un processus évolutif que l’artiste conçoit comme un acte collectif. «Pensés comme des outils d’émancipation, les exercices que l’artiste leur propose interrogent les rapports de pouvoir entre art et artisanat, les modes de production et les enjeux politiques ou sociaux du patrimoine immatériel», note M. Delalande.

Cette exposition, explique-t-il, réunit un ensemble représentatif de sa démarche, mêlant œuvres récentes et inédites, dont certaines réalisées avec des artisans du quartier de la Goutte d’Or. «D’une œuvre à l’autre se déploie un vocabulaire fondé sur un alphabet imaginaire, élaboré depuis 2015 à partir de l’architecture arabo-andalouse, de motifs artisanaux et de sa relation à la langue arabe – qu’elle ne parle pas mais que la société projette sur elle. Ni lisible ni traduisible, ce système devient un outil de réappropriation culturelle qui questionne les dominations inscrites dans l’écriture».