Elle présente les œuvres d’une trentaine d’artistes zaïlachis / Assilah à l’ombre de ses couleurs : Une exposition collective

Hommage posthume
Cet événement, dont l’objectif est de favoriser l’intégration intergénérationnelle, invite le public à faire un voyage dans le temps et découvrir l’univers des exposants où la perle de l’Atlantique est omniprésente par la beauté de ses paysages et l’architecture typique de sa médina.

La galerie Mohamed Benaïssa du Centre Hassan II des rencontres internationales d’Assilah accueille jusqu’au 31 août une exposition collective sous le thème «Assilah à l’ombre de ses couleurs». Cette exposition dont le vernissage s’est déroulé le 3 juillet dans le cadre de la session estivale du 47ème Moussem culturel international de la ville présente les œuvres d’une trentaine d’artistes zaïlachis. Le public est invité à faire un voyage dans le temps, grâce à des travaux où la perle de l’Atlantique est omniprésente à travers la beauté de ses paysages et l’architecture typique de sa médina. «L’objectif de cet événement est de favoriser l’intégration intergénérationnelle. Car elle présente des travaux des artistes qui ont participé aux premières éditions du Moussem et ceux des générations des jeunes et moins jeunes.

Elle constitue également une occasion pour rendre un hommage posthume aux artistes Mohamed Benaïssa, Mohamed Melehi, Abderrahmane El Melouk et Abdelilah Bououd», a expliqué Abdelkader Melehi, artiste plasticien et coordinateur de l’atelier de peinture murale, qui fait partie des artistes participants à cette exposition collective.
Les organisateurs ont voulu à travers cette exposition rendre hommage aux icônes zaïlachies ayant contribué au développement de l’art à Assilah. A leur tête, l’artiste peintre Elena Asencio qui a enseigné près d’une quarantaine d’années le dessin et la peinture au collège Imam Assili à Assilah. Elle participe à ce rendez-vous avec trois tableaux, où elle exprime son émotion et son amour pour la ville. «Mes tableaux reflètent généralement ce que je ressens pour une ville où j’habite depuis 1960. J’aimais mon métier d’enseignante d’art. Je tenais à transmettre tout ce que j’avais appris à mes élèves. En parallèle, j’enseignais la broderie, le tricot… aux jeunes filles au collège. Je trouve que j’ai développé ainsi et à ma manière l’amour de l’art et de la couture à mes élèves», a-t-elle dit, tout en faisant part de sa joie et de sa fierté de prendre part avec ses anciens élèves à cette exposition.

Ce rendez-vous a constitué une occasion exceptionnelle pour de jeunes lauréats des écoles des beaux-arts ou d’anciens enfants du Moussem d’exposer leurs œuvres, à côté de celles de grands artistes. A l’instar de Saoussan Melehi, qui a débuté par l’atelier d’art pour enfants, dans le cadre du Moussem d’Assilah. Elle a décidé ensuite de développer sa vocation en intégrant l’Institut national des beaux-arts de Tétouan et d’effectuer en parallèle des stages, dont ceux organisés par le Forum d’Assilah. «Cette exposition d’artistes zaïlachis représente un pont reliant les grandes figures d’art comme feu Mohamed Melehi avec les nouvelles générations de jeunes», a-t-elle dit, faisant part de l’influence d’Assilah dans la conception de ses créations et la pureté des couleurs dont se distingue la ville.
Après ses participations réussies à travers ses peintures murales et d’autres activités lors des précédentes éditions, la jeune Sara Ahlaloum est invitée à prendre part à cette exposition, en tant que l’un des enfants actifs du Moussem. «Mon œuvre est une tentative d’exprimer l’équilibre entre la force et la fragilité de la nature. Je me suis inspirée des coraux et des structures organiques, qui représentent pour moi la vie, la croissance et la transformation. Je n’ai pas cherché à représenter la nature de manière figurative, mais plutôt à transmettre son essence, son mouvement et les sensations qu’elle évoque», a-t-elle fait savoir.
Cette exposition rend hommage à des femmes créatrices passionnées et autodidactes, qui ont su s’imposer à travers leur participation à des événements artistiques aux niveaux national et international. A l’instar de Najat Karkri qui n’a cessé de croire en elle et de développer son talent et son amour pour l’art avec détermination et persévérance. Fidèle à son style, son œuvre représente le corps dans ses états, s’offrant au regard dans une apparence disloquée.