Exposition : La Galerie H célèbre le design marocain

«Maroc, mon amour», tel est le titre de l’exposition prévue du 31 octobre 2023 au 7 septembre 2024 à la Galerie H du Groupe Holmarcom à Casablanca. Celle-ci met à l’honneur les créations de Hind Kharifi et Nadia Berriss dont le travail est inspiré de récits personnels, de souvenirs précieux et de traditions ancestrales.

La Galerie H, espace du Groupe Holmarcom, réaffirme son engagement continu à promouvoir le design marocain et à soutenir les jeunes talents émergents. Elle organise, dans ce cadre, sa 7ème exposition intitulée «Maroc, mon amour». Prévue du 31 octobre 2023 au 7 septembre 2024, cette exposition met en lumière deux jeunes talents prometteurs, à savoir Hind Kharifi et Nadia Berriss. Leur travail reflète l’amour profond qu’elles portent à leur pays, à travers des créations inspirées de récits personnels, de souvenirs précieux et de traditions ancestrales qui ont nourri leur créativité. Hind Kharifi ouvre les portes de son univers d’enfance au Maroc avec sa collection «Mémoires enchantées», capturant l’insouciance et les rêves qui ont façonné son identité de designer. Sa collection célèbre avec tendresse les moments précieux où l’insouciance, le jeu et les rêves se confondaient pour façonner son imaginaire. Au cœur de ses créations réside également un vibrant hommage au Maroc, le berceau de ses rêves et de ses aspirations. Chaque pièce témoigne de l’empreinte indélébile de cette époque sur l’identité de la designer, nourrissant une créativité sans limite. «Chacune de mes créations est un fragment de mon enfance. Mon travail évoque une époque emplie d’émerveillement et mon souhait est de continuer à répandre cette magie», indique-t-elle. De son côté, Nadia Berriss présente sa collection «Patrimoine Eternel». Elle rend hommage à la beauté intemporelle du patrimoine marocain et aux traditions qui transcendent les époques pour rayonner dans la modernité, défiant ainsi le temps. Elle nous transporte dans un univers où le passé dialogue avec le présent et où les traditions s’entrelacent avec l’innovation. Ses créations portent un message puissant sur l’importance de la transmission du savoir et la continuité des traditions au sein de la société marocaine. Ses pièces nous invitent à explorer un monde où le patrimoine devient «éternel». «Mon travail est un dialogue entre le passé et le présent, une célébration de la beauté intemporelle du patrimoine marocain», a-t-elle partagé.

Retour sur le parcours des artistes
Hind Kharifi est lauréate de l’Institut national des beaux-arts de Tétouan, où elle a commencé à forger son propre chemin créatif. Diplômée en 2019, elle se démarque rapidement en collaborant avec des designers renommés sur des projets internationaux d’envergure. Hind se distingue notamment par ses collections de tapis inspirés de la femme amazighe, exposés à travers le monde. Son travail a été salué lors de l’exposition «Revealing – Recording – Reflecting, Women Designers from Southwest Asia and North Africa» à Berlin. Aujourd’hui, tel un Peter Pan du design, Hind Kharifi se consacre à un nouvel acte de son voyage artistique, en racontant des histoires de son enfance à travers le design, le graphisme et l’illustration sur divers supports. En ce qui concerne Nadia Berriss, c’est une artiste autodidacte passionnée. Elle a tracé un parcours éclectique vers l’univers du design. Après une formation en sport-études et en hôtellerie, ses premiers pas professionnels l’ont conduite à la décoration événementielle, où elle se découvre un talent inné pour la création. Au fil des années, Nadia a développé son expertise en collaborant avec de nombreux artisans, se spécialisant dans la conception d’objets et la décoration de villas et d’hôtels. Elle excelle dans l’art de fusionner la tradition marocaine avec le design moderne. Les années 2019 et 2022 ont marqué des jalons mémorables dans sa carrière, notamment grâce à sa participation à la conception de meubles et d’accessoires sur mesure pour la loge des Talents du Festival du film de Marrakech. Aujourd’hui, Nadia se distingue par sa volonté de repousser les frontières du design, tout en demeurant profondément ancrée dans ses origines culturelles.